Appelées aussi « ombres humaines » ou « ombres espagnoles »,les ombres corporelles sont une variété de théâtre d'ombres en vogue dans la deuxième moitié du 18e siècle, dans laquelle les silhouettes projetées sur l'écran sont celles des comédiens et non celles de figurines découpées. Ce procédé a surtout été utilisé dans des théâtres de société. Sa description technique en est donnée dans l'avant-propos « Ce qu'on voudra - Pourvu qu'on le lise » à l'édition de L'Heureuse Pêche (1770).
« Après l’opéra français je ne connais pas de spectacle plus intéressant pour les enfants », écrit le baron Friedrich Melchior von Grimm dans sa Correspondance littéraire, philosophique et critique (15 août 1770); « il se prête aux enchantements, au merveilleux et aux catastrophes les plus terribles. Si vous voulez, par exemple, que le diable emporte quelqu’un, l’acteur qui fait le diable n’a qu’à sauter par-dessus, la chandelle placée en arrière, et, sur la toile, il aura l’air de s’envoler avec lui par les airs. »

König Artus und die Ritter der Taffelrunde (Le Roi Arthur et les chevaliers de la Table Ronde", Kates Theater &amp; Förderschule am Webersberg / Homburg, 2012.

Ombre corporelle

<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Veber" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Pierre VEBER</a>

Veber Pierre

Guerrero Zamora Juan

Taconet Toussaint-Gaspard

La Grille (Dominique de Normandin, dit Sieur de La Grille)

La pièce commence par un monologue du général Franco devant la ville de Madrid qu'il assiège sans réussir à la prendre: toutes ses attaques échouent. Franco remplace la tête du général Emilio Mola par celle de Mussolini. Un avion rouge abat les avions italiens et Mola se retire. Franco lui arrache la tête et la remplace par celle de Hitler. Le milicien Antonio Coll lance des grenades et détruit les tanks allemands. Franco arrache la tête de Hitler et met à Mola une tête de taureau. Les miliciens font une corrida avec le taureau qui plante ses cornes dans les murs de la ville et reste prisonnier. Le rideau descend pendant qu'un marionnettiste habillé en milicien récite le poème "Defensa de Madrid" de Rafael Alberti.

Perez Infante Luis

Prieto Miguel

Espagne

Couverture de la brochure imprimée par le Subcomisariado de propaganda

Farsa para guiñol

Defensa de Madrid y lidia de Mola

Chevaux-jupons (cavallets) à la fête d'Olot (Catalogne), 2008

Cheval-jupon

C’est en 1981, dans la Vall d’Albaida (région de Valence, en Espagne), que Vicent Vila, Jaume Policarpo et Josep Policarpo fondent la compagnie Bambalina Titelles avec l’objectif d’explorer de nouvelles techniques et voies d’expression artistique pour le théâtre de marionnettes en Espagne. Depuis cette époque, et au fil d’une longue et riche trajectoire d’une quarantaine d’années, le répertoire de la compagnie s’élargit et intègre de nouveaux langages artistiques dans une démarche résolument pluridisciplinaire qui laisse une grande place à la musique et à la danse, et où les marionnettes interagissent fréquemment avec des comédiens. C’est cette démarche dramaturgique ouverte que reflète le nom que porte désormais la compagnie, rebaptisée en 2007 Bambalina Teatre Practicable.
L’écriture dramatique telle que la pratique Jaume Policarpo est le reflet de cette conception pluridisciplinaire du théâtre de marionnettes et de la place donnée au collectif dans le processus de création puisque, selon les spectacles, celui-ci s’appuie sur un texte ou bien surgit de la pratique elle-même et de recherches menées à partir de la manipulation d’objets ou de divers matériaux. Ce sont quelques-unes de ces interactions que je souhaite explorer à travers certains spectacles montés par la compagnie entre 1991 et 2004 (Quijote, 1991; El jardín de las delicias, 1994 ; Pasionaria, 2001 ; La sonrisa de Federico García Lorca, 2004), et dont les textes ont été réunis par Jaume Policarpo dans un volume publié en 2021 sous le titre en apparence paradoxal de Sin texto. Cuatro piezas dramáticas [Sans texte. Quatre pièces dramatiques]. Ces textes de Jaume Policarpo sont à première vue hétérogènes par leur nature (l’un d’eux est une adaptation d’un texte préexistant tandis que les autres sont des créations propres) et par leur forme, puisqu’ils ont donné lieu à des spectacles esthétiquement et techniquement très différents. Mais tous ont en commun d’être davantage des scénarios que des textes dramatiques au sens traditionnel du terme. D’ailleurs, à l’exception de Pasionaria, ces créations sont des œuvres sans parole, et c’est le terme « scénario » qu’emploie Jaume Policarpo au sujet du texte de ce spectacle. Celui-ci s’organise en séquences constituées de très longues didascalies, mêlées à des extraits de discours, des chansons, de courts dialogues, des allusions à des tableaux, etc., comme autant d’évocations recréant une époque, une atmosphère. Il s’agit, en somme d’un « texte des idées », comme le qualifie l’auteur lui-même, un texte dont la fonction première était « d’offrir à l’équipe artistique de Bambalina des matériaux à partir desquels construire le spectacle qui, en tant que tel, n’existait qu’à l’état gazeux». Quant au « texte » de El jardín de las delicias, réinterprétation purement visuelle et sensorielle des émotions produites par le célèbre tableau de Jérôme Bosch exposé au Prado, il rappelle visuellement certaines expérimentations des avant-gardes des années 1920-30 (manifeste dadaïste ou calligramme) créant une véritable scénographie typographique sur la page, que le spectateur ne verra pas mais destinée à être transcrite, par d’autres moyens plastiques, sur la scène marionnettique.

34 - Session 8 : L’écriture dramatique de Jaume Policarpo (Bambalina Teatre Practicable) : « imaginer un échafaudage pour soutenir l’oeuvre de nos rêves »

Rebehn Lars

Calvitie

Cannibalisme

Couvent

Défilé

Délivrance

Éléments

Énergie nucléaire

Farce

Grivoiserie

Livre

Luxe

Métal

Mets empoisonné

Pardon

Phénix

Radirullala

Réification

Silence

Transsexualité

Biblioteca comunale dell'archiginnasio

Huma-Num

IdRef

Isidore

Jagiellonian Library

Münchner Stadtmuseum

Musée de la Vie Wallonne

Musée des Arts de la Marionnette - Gadagne

Nakala

Pôle International de la Marionnette – Jacques Félix

Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Université Haute Alsace

Kasperl rencontre un communiste avec un drapeau rouge. Celui-ci tente de le rallier à sa cause, mais Kasperl, qui le prend d'abord pour un toréador avec sa muleta, lui répond sur chaque point avec une naïveté de bon aloi : il parvient ainsi à démasquer l'égoïsme de son interlocuteur, qui, à court d'argument, s'en va en le menaçant d'être le premier lynché à la prochaine tentative de putsch.

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