Ce jour-là, le seul esprit que le magicien Negrocephalus parvient à invoquer est l'esprit-coq Gockelhahn. Celui-ci lui apprend que son épouse, la poule Gackerackack, est en train de couver un œuf d'or, qu'il promet à Negrocephalus de lui rapporter. Le magicien fatigué se retire dans son cabinet, en demandant à son famulus Putzlmayer de faire le guet. Mais Putzlmayer préfère se divertir en faisant de la magie à partir du grimoire de Negrocephalus et invoque à son tour Gockelhahn, qui revient avec l'œuf promis. Quand une voix en sort, Putzlmayer prend peur et se résout à alerter Negrocephalus, avant de prendre la fuite. L'habitant de l'œuf continue de réclamer à corps et à cris qu'on le laisse sortir et Negrocephalus commence à s'inquiéter à son tour. Il fait jurer à l'être enfermé dans l'œuf de ne pas le manger, avant de se risquer à briser la coquille avec sa baguette magique. Coups de tonnerre, éclairs – et Kasperl sort de l’œuf.

Marionnette à fils

Jeune public

Pocci Franz von

Allemagne

Munich

Manuscrit

Naissance

Nativité

Mythe

Esprits

Âne

Poule

Œuf

Magie

Sorcellerie

Apprentissage

Faust

Paresse

Nonchalance

Insolence

Merveilleux

Parodique

Allemand

Magicien

Famulus

Verschiedene Erscheinungen welche nicht zum Vorschein kommen

Apparition

Kasperl

Prologue

Coup de théâtre

Numéro de magie

Accent régional comique

Dévoilement

Animal parlant

Voix hors-scène

Objet prenant vie

Adresse au public

Passages versifiés

Pyrotechnie

Das goldene Ei

L’œuf d'or

Alors qu'ils traversent la Forêt sans Merci, le duc de Salvaert, sa femme enceinte Ermengarde et sa suite sont attaqués par Phynaert et ses hommes. Ermengarde parvient à échapper au massacre et donne naissance à son fils près d'une fontaine. Elle est capturée par Phynaert, mais l'enfant est sauvé et élevé par l'Ermite, qui l'appelle Lydérick. Lorsque l'enfant a grandi, l'Ermite lui raconte le sort de ses parents. Lydérick, désireux de se venger, se rend chez le roi Clotaire et demande un combat sans merci contre Phynaert. Ce dernier, sûr de sa force, accepte le combat et est vaincu. Ermengarde est libérée. Lydérick est nommé Grand Forestier des Flandres.

Marionnette à tringle et à fils

Non spécifié

Budt Louis de (dit Louis Poire-Cuite)

France

Lille

Canevas imprimé

Vengeance

Mère

Flandre

Forêt

Ermite

Captif

Dramatique

Français

Phynaert

Prince

Lydéric

Duchesse

Écuyer

Page

Chevalier

Paysan

Changement de décor à vue

Combat à l'épée

Chanson finale

Accouchement en scène

Dialogue improvisé

Lydérick et Phynaert

La revue commence par représenter les origines antiques et légendaires de la chanson : le dieu Pan paraît au son des flûtes qu’il a créées en cueillant des roseaux ; Orphée arrive en jouant de la lyre ; des Ménades l’égorgent mais Anacréon parvient à les dompter au son d’une cithare. Un cortège égyptien honorant le dieu Memnon passe ; le sanglot du grand Crocodile sacré l’accompagne de sa plainte lente et mineure. Devant les ruines de Jérusalem, le prophète Jérémie évoque la psalmodie des exilés et le chant des ruines. Des trompettes guerrière retentissent. Le poète Tyrtée paraît : il sera le poète officiel de Sparte qui, à défaut d’être un vaillant général, galvanisera les troupes par ses chants guerriers. Au pays d’Armor, des druides cueillent le gui sacré pendant que Velléda, la vestale celtique, chante. Porté sur une litière, l’empereur Néron apparaît sur la Voie appienne. Il chante des églogues acclamées par la foule. Peu à peu, le revue nous conduit vers l’époque médiévale. On voit les barbares passer en poussant des cris, puis les Sarrasins qui montrent leur art du plain-chant, et enfin les Normands qui, tout en ravageant le pays, entonnent des « chants attendris de brouillards ». Arrivent ensuite les troubadours qui récitent leur virelai d’amour aux châtelaines puis repassent à cheval en déclamant de belliqueux sirventes. Des chants marins s’élèvent. Ayant découvert des terres inconnues, les vaillants matelots chantent et dansent sur le quai. Les temps troublés des guerres de religions opposent différents chants dont on entend et devine le caractère contrasté : les Ligueurs et le duc de Guise s’avancent au son de fanfare et chantent un cantique tout en courtisant les dames ; à l’inverse, les graves Huguenots « chantent en faux-bourdon le choral de Luther ». Sur une musique emportée, on bascule vers le XVIIème siècle et les Frondeurs chantent leurs mazarinades. Une parenthèse introduit aux frivolités du XVIIIème siècle. Des buveurs et des vignerons célèbrent le vin, géniteur des chansons. Dans un jardin où le ciel se nuance de rose, un couple directement issu d’une chanson de Desaugier - Monsieur et Madame Denis - se remémore le commencement de leur amour. Dans le même jardin, des bergers et des bergères batifolent en chantant des airs pour chalumeau. Mais la Révolution gronde. Une foule armée de piques paraît tandis que retentit la Marseillaise... Dans un jardin orné de statues, celles et ceux qu’on appelle les « incroyables » et les « muscadines » - la jeunesse dorée du Directoire - déambulent au son d’ariettes contre-révolutionnaires. Mais les chants guerriers retentissent à nouveau. Napoléon et les hommes de la Grande Armée passent. Après le Chant du Départ, les soldats chantent gaiement un air de vaudeville, Ran-tan-plan, dont les ritournelles rythment leurs pas. Au son d’une romance qu’elle-même a composée, En partant pour la Syrie, la reine Hortense passe songeuse... Le temps des premiers chansonniers advient. On entend une des chansons-vaudevilles de Béranger dont le passage suscite un salut amer du récitant. Puis paraît Pierre Dupont qui, accompagné de forgerons et de paysans, part à la campagne. Alors que la France colonise l’Algérie, un chant des bataillons d’Afrique retentit. Les hommes du général Bugeaud défilent en chantant la « marche des turcos ». Dans un décor estival, des pompiers et des rosières dansent joyeusement sur la musique rageusement exécutée des Pompiers de Nanterre. L’allégresse laisse brusquement place à une marche funèbre qui marque la fin d’un temps : l’âge des chansons patriotiques est révolu et la censure, malgré l’avènement de la démocratie, opprime la chanson... Mais le vacarme entraînant d’une fanfare retentit. Dans un décor de banlieue, gris et fumant, un orchestre bruyant et dissonant inflige à Orphée un ultime supplice en lui assénant sa chanson déchaînée de café-concert.

Théâtre d'ombres

Goudeau Emile

Paris

Imprimé

Musique

Chansonnier

Histoire de France

Modernité

Généalogie

Lyrique

Comique

Émile Goudeau, La Chanson, Paris, Paul Ollendorff, 1892, p. 1

Revue poétique

Orphée

Bacchante

Prophète

Poète

Druide

Néron

Goth

Sarrasin

Normand

Troubadour

Matelot

Vigneron

Peuple

Incroyables et muscadines, Mme Tallien, Mme Barras

Noble

Napoléon Ier

Armée

Reine

Général

Soldat

Pompier

Jeune fille

Musicien

Récitant

Pièce en vers

Tableau

Actualité

La Chanson

Les corbeaux vivent en abondance grâce aux cadavres des humains qui ne cessent de s’entretuer dans la guerre. Le peuple de Fanes, des milliers d’années plus tôt, vivait en paix et en alliance avec la nature, grâce à un lien particulier avec les marmottes. Le pouvoir se transmettait de mère en fille, jusqu’au jour où la mère de la princesse Dolasilla a été obligée de rompre les anciennes règles, en abdiquant et en épousant le roi d’un peuple étranger qui vénérait le dieu de la guerre. Dès lors, sous le domaine des mâles, le peuple de Fanes est en guerre. Dans les entrailles de la montagne, deux petit frères, Aylan et Hudea, restent cachés. Ils portent un costume de souris pour se déguiser, car les soldats ne tirent pas sur les souris. Mais la nourriture dans la grotte s’épuise et les femmes ancêtres du peuple de Fanes, leur seul espoir de salut, semblent ne plus répondre. Le roi a enfin décidé d’envoyer sa fille Dolasilla, l'héritière légitime du trône, sur le champ de bataille: il veut se débarrasser d'elle pour ne pas perdre son pouvoir. Aylan décide alors de se séparer de sa sœur et de sortir de la montagne pour aider Dolasilla dans la bataille, mais tous deux sont tués, avec beaucoup d’autres Fanes. Après la bataille, les corbeaux discutent de la nature cruelle de l’âme humaine tout en dévorant le cadavre d’un enfant.