Comme chaque nuit, le prince Odoardo et la nymphe Tilia se rejoignent et chantent leur amour. Dès l’aube, la nymphe disparaît, au creux d’un tronc de tilleul, et Odoardo rentre au château. L’état mélancolique du prince inquiète son père, le roi, qui demande au ministre de la Maison royale d’en identifier la cause. Le soir-même, le ministre envoie son chasseur sur les traces du prince. Au pied du tilleul, Tilia attend Odoardo. La reine des fées apparaît et accuse Tilia d’avoir préféré l’amour humain au lien sacré qui l’unit à la Création. La reine des fées accorde à Tilia une dernière chance pour se racheter. Quand Odoardo arrive, Tilia l’enlace pour la dernière fois puis disparaît. Le chasseur ramène le jeune prince évanoui au château. À son réveil, le médecin Elixirius essaie de persuader Odoardo que son amour n’était qu’un rêve dû à la fièvre. Mais à la nuit tombée, et bien que très affaibli, Odoardo se déguise en garde et prend la fuite. Il meurt au pied du tilleul de Tilia qui, à l’aube, sort de l’arbre et le prend dans ses bras.

Théâtre d'ombres

Non spécifié

Pocci Franz von

Allemagne

Munich

Imprimé

Amour impossible

Suicide

Médecine

Raison

Nuit

Rêve

Cosmos

Romantisme

Lyrique

Merveilleux

Satirique

Page de titre (Munich, Theodor Ackermann, 1869)

Allemand

Romantisches Schattenspiel

Prince

Ministre

Médecin

Fée

Nymphe

Domestique

Garde

Esprit

Récitant

Apparition

Scène chantée

Scène rêvée

Déguisement

Personnage caché

Odoardo

Quatre personnages jouent au whist. Assis autour d’une table, profondément absorbés par le jeu, ils font des gestes rapides et échangent des paroles inintelligibles. En retrait, un cinquième personnage surveille une théière. Une lampe au plafond ne cesse de se balancer. On apprend que les cinq personnages sont britanniques. Leurs gestes s’accélèrent. Dehors, une tempête fait rage, des pirates attaquent, le navire explose. Les personnages continuent à jouer au whist. Leur cabine surnage encore quelque temps puis coule. La partie continue.

Sahib (Louis Ernest Lesage)

France

Paris

Britannique

Nonsense

Comique

Absurde

Illustration de Sahib publiée dans Sébillot, Contes de terre et de mer, légendes de la Haute-Bretagne, Paris, Charpentier, 1883, p. 190.

Français

Pièce en un acte et en prose

Sir H. R. Edward Stephenson, Sir H. S. M. W. Godblumderry, Lady Mary Stephenson, Lady Jenny Godblumderry, John

Comique de répétition

Explosion

Une partie de whist

Une nuit, au bord de la Seine, le poète Terminus, lassé par la vie, se jette à l’eau. Descendue de son socle, la statue de Voltaire s’y jette à son tour. Terminus et Voltaire accèdent à des contrées imaginaires (le cap des Mages, la baie Constantin, une banlieue) où ils font la rencontre d’Adolphe, « le jeune homme triste ». Terminus guide ensuite Voltaire dans les pays de l’Ailleurs afin de comprendre pourquoi Adolphe est triste. Adolphe a souffert d’une éducation rébarbative puis il s’est heurté à la vanité du milieu littéraire. Terminus et Voltaire traversent un square où, au son de la Marseillaise, des statues d’hommes politiques se dressent ; ils foulent ensuite un plant d’oseille où ils croisent une chanteuse de café-concert, avant d’arriver dans une forêt où se tient un concours de poésie. Ces premières expériences ont sevré Adolphe de ses idéaux. Poursuivant leur chemin, Terminus et Voltaire arrivent au « Cycle de l’amour » où ils croisent le jeune Eros usé, des lesbiennes enlacées et une androgyne. Puis, ils manquent d’assister au dénouement sanglant d’une orgie satanique. Ce faisant, Voltaire apprend qu’Adolphe a été malheureux avec les femmes. Renonçant à la vie idéale et sentimentale, Adolphe a décidé de mener une vie pratique en s’essayant à la finance. Terminus et Voltaire passent devant la Bourse en ruines. Après avoir délaissé la finance, Adolphe a voulu s’engager pour la patrie, mais les réalités de la guerre l’ont découragé. Au terme de leur voyage dans l’Ailleurs, Terminus et Voltaire voient dans le travail et la fraternité entre ouvriers une solution aux maux d’Adolphe. Au petit matin, gagné par la foi, ils arrivent à Paris, devant Notre-Dame. Voltaire remonte sur son socle et Terminus, devant la cathédrale, demande pardon pour son accès suicidaire et dit pressentir des temps meilleurs pour l’humanité sur terre.

Donnay Maurice

Voyage initiatique

Pays imaginaire

Amours

Argent

Poésie

Politique

Société nouvelle

Idéalisme

Pragmatisme

Socialisme

Parodique

Burlesque

Fantastique

Décor de Henri Rivière pour le tableau « La messe noire » de la pièce Ailleurs de Maurice Donnay, 1891, bois et zinc, conservé à Paris, au musée de Montmartre

Revue symbolique en vingt tableaux

Poète

Statue

Jeune homme

Chanteuse

Éros

Androgyne

Héraklès

Minos

Prêtre

Banquier

Tableau

Passages versifiés

Chanson

Air instrumental

Actualité

Ailleurs

La revue commence par représenter les origines antiques et légendaires de la chanson : le dieu Pan paraît au son des flûtes qu’il a créées en cueillant des roseaux ; Orphée arrive en jouant de la lyre ; des Ménades l’égorgent mais Anacréon parvient à les dompter au son d’une cithare. Un cortège égyptien honorant le dieu Memnon passe ; le sanglot du grand Crocodile sacré l’accompagne de sa plainte lente et mineure. Devant les ruines de Jérusalem, le prophète Jérémie évoque la psalmodie des exilés et le chant des ruines. Des trompettes guerrière retentissent. Le poète Tyrtée paraît : il sera le poète officiel de Sparte qui, à défaut d’être un vaillant général, galvanisera les troupes par ses chants guerriers. Au pays d’Armor, des druides cueillent le gui sacré pendant que Velléda, la vestale celtique, chante. Porté sur une litière, l’empereur Néron apparaît sur la Voie appienne. Il chante des églogues acclamées par la foule. Peu à peu, le revue nous conduit vers l’époque médiévale. On voit les barbares passer en poussant des cris, puis les Sarrasins qui montrent leur art du plain-chant, et enfin les Normands qui, tout en ravageant le pays, entonnent des « chants attendris de brouillards ». Arrivent ensuite les troubadours qui récitent leur virelai d’amour aux châtelaines puis repassent à cheval en déclamant de belliqueux sirventes. Des chants marins s’élèvent. Ayant découvert des terres inconnues, les vaillants matelots chantent et dansent sur le quai. Les temps troublés des guerres de religions opposent différents chants dont on entend et devine le caractère contrasté : les Ligueurs et le duc de Guise s’avancent au son de fanfare et chantent un cantique tout en courtisant les dames ; à l’inverse, les graves Huguenots « chantent en faux-bourdon le choral de Luther ». Sur une musique emportée, on bascule vers le XVIIème siècle et les Frondeurs chantent leurs mazarinades. Une parenthèse introduit aux frivolités du XVIIIème siècle. Des buveurs et des vignerons célèbrent le vin, géniteur des chansons. Dans un jardin où le ciel se nuance de rose, un couple directement issu d’une chanson de Desaugier - Monsieur et Madame Denis - se remémore le commencement de leur amour. Dans le même jardin, des bergers et des bergères batifolent en chantant des airs pour chalumeau. Mais la Révolution gronde. Une foule armée de piques paraît tandis que retentit la Marseillaise... Dans un jardin orné de statues, celles et ceux qu’on appelle les « incroyables » et les « muscadines » - la jeunesse dorée du Directoire - déambulent au son d’ariettes contre-révolutionnaires. Mais les chants guerriers retentissent à nouveau. Napoléon et les hommes de la Grande Armée passent. Après le Chant du Départ, les soldats chantent gaiement un air de vaudeville, Ran-tan-plan, dont les ritournelles rythment leurs pas. Au son d’une romance qu’elle-même a composée, En partant pour la Syrie, la reine Hortense passe songeuse... Le temps des premiers chansonniers advient. On entend une des chansons-vaudevilles de Béranger dont le passage suscite un salut amer du récitant. Puis paraît Pierre Dupont qui, accompagné de forgerons et de paysans, part à la campagne. Alors que la France colonise l’Algérie, un chant des bataillons d’Afrique retentit. Les hommes du général Bugeaud défilent en chantant la « marche des turcos ». Dans un décor estival, des pompiers et des rosières dansent joyeusement sur la musique rageusement exécutée des Pompiers de Nanterre. L’allégresse laisse brusquement place à une marche funèbre qui marque la fin d’un temps : l’âge des chansons patriotiques est révolu et la censure, malgré l’avènement de la démocratie, opprime la chanson... Mais le vacarme entraînant d’une fanfare retentit. Dans un décor de banlieue, gris et fumant, un orchestre bruyant et dissonant inflige à Orphée un ultime supplice en lui assénant sa chanson déchaînée de café-concert.

Goudeau Emile

Musique

Chansonnier

Mythe

Histoire de France

Modernité

Généalogie

Émile Goudeau, La Chanson, Paris, Paul Ollendorff, 1892, p. 1

Revue poétique

Orphée

Bacchante

Prophète

Druide

Néron

Goth

Sarrasin

Normand

Troubadour

Matelot

Vigneron

Peuple

Incroyables et muscadines, Mme Tallien, Mme Barras

Noble

Napoléon Ier

Armée

Reine

Général

Soldat

Pompier

Jeune fille

Musicien

Pièce en vers

La Chanson

Des brigades de police sont à la recherche d’une manifestation. Étonné de voir autant d’agents, un passant lève les bras de surprise. Le brigadier Cassepif se jette sur lui avec ses hommes et un agent lui donne des coups de pieds. Le passant reste imperturbable. Cassepif conduit le passant au commissariat et le présente comme un assassin. Le commissaire, ravi, ordonne son passage à tabac. L’homme reste impassible et paraît plus fringant que jamais. Accusé de lâche, il est libéré et part aux bras de deux dames apostrophées dans la rue. Un orage éclate et les brigadiers passent, éreintés. Crachant leurs poumons, ils se retrouvent à l’hôpital. Alors qu’ils sont sur le point de mourir, le passant se présente et leur donne le secret de son extraordinaire résistance : en tant que député, haï par la police, il a subi tant de coups que sa peau endurcie est désormais insensible. Sarcey apparaît et clôt la pièce par la moralité : « l’habitude est une seconde nature ».

Georges François Chervelle (Jacques Ferny)

Police

Brutalité

Troisième République

Farcesque

Humour noir

Première de couverture de la pièce (Paris, Fromont, 1894)

Drame express en cinq actes

Agent de police

Député

Passant

Critique

Défilé

Coup

Le Secret du manifestant

Pour divertir Aphrodite de son ennui, Eros l’invite à regarder un bateau à bord duquel de jeunes hommes originaires d’Abydos chantent. Leurs chants licencieux effraient un groupe de jeunes filles qui, venues de la ville de Sestos, s’amusaient sur le rivage. Toutes s’enfuient sauf Héro à laquelle un des jeunes hommes, Léandre, offre une branche de lilas. Héro reste silencieuse mais, au moment de le quitter, elle est troublée par l’émotion qui l’envahit. Les jours suivants, Léandre et Héro se revoient et, à chaque rendez-vous, Héro accepte un baiser, d’abord sur le bas de sa robe, puis sur le front et la bouche. Craignant que Léandre ne lui ravisse sa fille, Anaxo décide de la consacrer au culte d’Aphrodite. Parmi la foule, Léandre assiste à la cérémonie qui voue sa bien-aimée à une éternelle chasteté. Désespéré, Léandre se laisse dépérir mais ses amis parviennent à lui redonner goût à la vie. Léandre succombe aux charmes d’une courtisane et, revigoré, il décide d’embarquer pour rejoindre Héro. Piquée par une flèche d’Eros, une étoile le guide dans la nuit. Il atteint le rivage de Sestos puis il escalade la tour où vit Héro. Celle-ci est en train de regarder la branche de lilas mort quand Léandre l’appelle. Les deux amants tombent dans les bras l’un de l’autre. Les nuits suivantes, Héro brandit un flambeau et Léandre traverse la mer à la nage. Les retrouvailles sont de plus en plus charnelles. Aphrodite s’inquiète et suggère à Anaxo un rêve. Dans son sommeil, Anaxo voit Léandre en train de supplier sa fille. A son réveil, elle invoque Hécate pour faire mourir Léandre lors de sa prochaine traversée. La tempête éclate et empêche les amants de se voir durant deux nuits. Voyant le flambeau brandi par Héro, Léandre décide d’affronter la tempête. Luttant contre les flots, il implore Aphrodite de lui venir en aide mais en vain. Héro ressent dans ses propres membres l’alanguissement et les tensions du corps de Léandre qui se débat dans l’eau. A l’aube, elle voit flotter à la surface de la mer un cadavre. Elle comprend et se jette à l’eau.

Haraucourt Edmond

Chasteté

Âme sœur

Amour cosmique

Erotisme

Mythe parodique

Érotique

Décor de Henri Rivière pour le quatrième tableau « Le temple de Bacchus » de l’acte I « La Rencontre », reproduit dans Paul Jeanne, Les Théâtres d’ombres à Montmartre de 1887 à 1923, Paris, Les Presses modernes, 1937, p. 73.

Poème dramatique en trois actes

Choeur

Vénus

Héro (prêtresse)

Défilé (adolescents, hiérodoules, anciennes courtisanes, la sacrificateur, le loutrophore, courtisane ssacrées, jeunes hommes...)

Hécate

Répétition

Scène de nuit

Songe

Héro et Léandre

En guise de prologue, le récitant commence par une biographie parodique d’Abel Truchet, présenté sous le nom d’Abelio Truchetti comme un peintre aventureux de la Renaissance...
Isabelle et Ferdinand sont sur le point de partir pour leur voyage de noces à Venise. Il incombe à Ferdinand, encore vierge, de sceller charnellement le mariage. Les époux chargent leurs bagages – dont une valise pleine de coquines lingeries – et embrassent les parents d’Isabelle. La mère donne quelques conseils à son gendre avant que l’automobile ne démarre. Dans le train de nuit, allongés dans leurs lits superposés, les deux jeunes époux songent... Le train arrive à Venise. Sur la place Saint-Marc, des femmes peignent des aquarelles. La clientèle étrangère des hôtels défilent sur la place. Se succèdent des ouvrières dentellières, des officiers, des princes, des Russes, un couple britannique, des Allemands, un vieux lord, des pigeons, la chanteuse Gaby Deslys et un écrivain auquel déplaît l’impudeur de la danseuse Ida Rubinstène [sic]. Ferdinand et Isabelle viennent de voir le Pont des soupirs, le Campanile et l’Escalier des géants mais Ferdinand, peu inspiré, reste encore timide. Sur le petit canal, une gondole passe au son d’un violoncelle. Alfred de Musset est à son bord tandis que sont récités des vers parodiques qui moquent les déboires amoureux du poète avec Georges Sand. Sur le Grand canal, de nombreuses gondoles circulent : la gondole des postes, la gondole des livraisons, la gondole des ambulances, la gondole des ordures ménagères... On peut aussi admirer d’illustres palais. Ferdinand et Isabelle ont loué une confortable gondole où les jeunes époux peuvent enfin consommer leur amour. La nuit tombe sur Venise et une fête illumine la ville.

Numa Blès (Charles Bessat)

Bonnaud Dominique

Voyage de noces

Venise

Puceau

Tourisme

Alfred de Musset

Stéréotypes romantiques

Page de couverture de la pièce publiée par la Société d’édition de la Lune Rousse, non daté

Épouse

Époux

Vierge

Père

Mère

Peintre

Ouvrière

Officier

Russe

Anglais

Pigeon

Écrivain

Danseuse

Amant

Gondolier

Succession de personnages

Chanson finale

Venise ou la Lagune de miel

Le récitant décrit un pays onirique, assimilé à un théâtre d’ombres, où nous dérivons avec lui, étranger à nous-mêmes et à notre propre vie, jusqu’à la dernière lumière.

Bernus Alexander von

Métaphore de la vie

Lumière

Sentiment d'étrangeté

Philosophique

Rolf Erik von Hoerschelmann, décor pour le "Vorgedicht" d'Alexander von Bernus.

Mise en abyme

Vorgedicht

Prologue

Chez lui, au bord du lac de Constance, M. Hesse lit des récits de voyage. Désirant vérifier par lui-même la véracité des aventures qui y sont contées, Hesse embarque sur un voilier et descend le Rhin jusqu’à la mer du Nord. Poussé par les vents et une tempête, il contourne l’Europe vers le Sud. Ayant franchi les tropiques, il longe les côtes d’Afrique avant d’être englouti par un requin qui, intoxiqué par sa cargaison de poison pour papillons, finit par le recracher. Emporté par un typhon, il échoue inconscient sur une île. Trois autochtones viennent à sa rencontre et le conduisent à leur chef Oawumm qui reconnaît Hesse... Lecteur passionné de Peter Camenzind, le premier roman de Hesse, il se présente comme un de ses camarades peintres de Kaltbrunn. Oawumm raconte avoir échoué sur l’île durant un périple vers Sumatra. Un navire militaire, le Dorothée, amarre. À dos de rhinocéros, Hesse et Oawumm traversent la jungle pour rencontrer l’équipage et permettre au poète de repartir. L’officier du bateau le fait embarquer, le conduit à Kiel d’où Hesse peut ensuite regagner sa maison. Hesse raconte ses aventures au batelier Jakob qui reste laconique.