En ouverture de la pièce, Colombo traverse les mers en compagnie de son épouse Anarda et de leur fils Fernando; ils rencontrent un chœur de sirènes puis des tritons, qui sont emportés par la Fortune. Le navire accoste à Motenzuma, capitale du Pérou. Tendilla, la fille du roi du Pérou Ginacra, plaide contre l’accueil des étrangers; Guascarre, son amant, s'oppose à ses vaines terreurs de femme. Ginacra l’envoie à la rencontre des vaisseaux qui ont apporté des présents. Lors de la rencontre entre la Cour et les étrangers, Colombo craint les tentations pour sa femme Anarda qui l’assure de sa fidélité; leur fils tombe amoureux de Tendilla. Le serviteur Giumbè mène deux chameaux chargés de cadeaux: c’est le signal du ballet, qui met en scène des singes imitant les danses humaines.
Ginacra fait la cour à Anarda: comme elle le refuse, il tente de forcer Colombo à lui céder son épouse. Les époux demandent son aide à Guascarre, lui-même jaloux de Fernando. Conduite au temple pour être sacrifiée, Anarda se résout à mourir pour prouver son amour à Colombo. Tentant de la fléchir, Ginacra la proclame déesse: devant ses nouveaux refus, il la fait conduire en prison. Colombo se montre résolu à mourir pour sauver sa femme; Fernando demande à Tendilla d’intercéder pour sa mère auprès du tyran. L’intermède met en jeu les nations européennes vêtues de costumes bigarrés.
De nuit, Anarda attend dans sa prison le secours de son époux: Colombo arrive portant une torche et parvient à l’aide de Giumbè à voir Anarda. Ginacra lui aussi arrive dans la prison: Anarda fait semblant de lui être sensible et lui propose de tuer Colombo en duel pour gagner son cœur. Colombo, qui surprend la fin de la conversation, se montre jaloux et tente de se tuer aux pieds de son épouse: elle l’en empêche et lui explique son projet de combattre sous son déguisement. Tendilla déclare son amour pour Fernando: Guascarre se montre grand seigneur et promet à son rival un amour mutuel. Colombo travesti se propose à Ginacra comme champion pour combattre à sa place lors du duel: le combat oppose ainsi Anarda travestie en Colombo et Colombo travesti en champion du roi. Blessé par Anarda, Colombo se retrouve à terre. Lorsqu’elle découvre l’identité de son adversaire, elle s'évanouit. Apprenant les exploits d’Anarda, Ginacra décide de lui accorder la paix. Tendilla hésite entre ses deux prétendants: son père décide de l’accorder à Guascarre, le plus ancien des deux.

Figure mécanique

Automate

Non spécifié

Ottoboni Pietro

Italie

Rome

Imprimé

Pérou

Découvertes géographiques

Explorateur

Rivalité amoureuse

Sacrifice

Édifiant

Héroïque

Merveilleux

Pietro Ottoboni, Il Colombo ovvero L'India scoperta, 1690.

Italien

overo L'India scoperta

Christophe Colomb

Épouse

Fils

Esclave

Interprète

Jeune fille

Prince

Suivante

Sirène

Intermède

Choralité

Amour contrarié

Bateau monté sur roues

Nuée

Scène de délibération

Personnage endormi

Scène de nuit

Scène épiée

Chute d’un personnage

Libération d'un prisonnier

Combat à l'épée

Scène de duel

Personnage déguisé (fausse identité)

Équivoque sur le genre

Mariage final

Il Colombo

Júpiter, éperdu d’amour pour Alcmena, adopte une ruse soufflée par Mercúrio : alors que la belle se désole de l’absence de son époux le général Anfitriaõ parti à la guerre, le dieu se présente à elle sous les traits de son mari. La servante Cornucópia, elle, échange avec Mercúrio, qui a pris la forme de son époux Saramago. Alors que Saramago arrive pour annoncer le retour de son maître, il se trouve face à Mercúrio, qui a pris ses propres traits : troublé, il ne peut orienter son maître lorsque ce dernier l’interroge sur l’accueil reçu dans la maison. Juno, épouse de Júpiter, décide de se venger des infidélités de son mari. Sous le nom de Felisarda, elle descend dans la maison d’Alcmena, que Júpiter vient de quitter : au retour du véritable Anfitriaõ, elle-même est trompée et croit avoir affaire à son époux Júpiter. La scène donne également lieu à une série de quiproquos entre Anfitriaõ et son épouse, qui croit l’avoir déjà vu la veille, et entre Saramago et Cornucópia, qui lui reproche son impolitesse. Júpiter, décidé à poursuivre le subterfuge, va jusqu'à tromper les soldats et reçoit le triomphe pour sa victoire militaire à la place d’Anfitriaõ.
La nymphe Iris, sous les traits de Corriola, tente de connaître la vérité en séduisant Saramago. Tirésias, amoureux de Juno qui se fait passer pour la fille de l’ennemi d’Anfitriaõ, accepte de l’aider dans sa vengeance contre les époux. Les couples se brouillent et se réconcilient : Cornucópia, jalouse des conversations amoureuses entre Saramago et Iris, est renvoyée à sa propre infidélité avec l’autre Saramago. En parallèle, Júpiter se réconcilie avec Alcmena, irritée contre lui après une brouille avec le véritable Anfitriaõ. Mercúrio empêche l’arrivée d’Anfitriaõ en refusant de le reconnaître : c’est l’occasion d’une confrontation violente entre le maître et son « valet » ; lorsque le véritable Saramago arrive, il reçoit des coups. Anfitriaõ et Saramago enfoncent la porte et forcent Júpiter à sortir de la maison : Anfitriaõ se retrouve face à son double. Les deux prétendants, sur le point de s’entretuer, sont interrompus par Alcmena qui s’évanouit. La scène se redouble d’un face à face entre Mercúrio et Saramago, sous les yeux de Cornucópia qui s’évanouit puis se transforme en nain. Comme Saramago surprend les amours de Tirésias et de Juno, la déesse le change en olivier : Mercúrio et Cornucópia viennent en gauler les fruits, puis Júpiter y grave le nom de son aimée, avant de lui rendre sa forme initiale. Júpiter retrouve Alcmena endormie à la fontaine ; il est provoqué en duel par Anfitriaõ. Mercúrio témoigne en faveur de son maître contre le véritable Anfitriaõ. Le couple est en fâcheuse posture : Alcmena est conduite au supplice pour adultère par Tirésias, qui obéit ainsi à Juno ; Anfitriaõ est mené en prison où il bat Saramago comme responsable de ses malheurs. Les dieux interviennent néanmoins pour permettre une fin heureuse: Juno libère les prisonniers puis, au moment où Alcmena devrait être sacrifiée, Júpiter révèle la vérité : la scène se change en empyrée.

Marionnette à tringle et à fils

Grande marionnette

da Silva António José (dit O Judeu)

Portugal

Lisbonne

Retour de la guerre

Double

Identité

Usurpation

Retrouvailles

Amour

Jalousie

Héroïcomique

Comique

Burlesque

Parodique

Page de titre et argument de la pièce Amphitryaõ (1759)

Portugais

ou Júpiter e Alcmena

Amphitryon

Époux

Jupiter

Mercure

Tirésias

Capitaine

Serviteur

Alcmène

Junon

Servante

Iris

Musique

Dialogue lyrique

Transformation d'un personnage en un autre

Volerie

Quiproquo

Coup de bâton

Évanouissement

Changement de tête à vue

Changement de taille

Enfermement

Révélation

Deus ex machina

Changement de décor à vue

Anfitriaõ

À l’aube du troisième millénaire, un élu local organise une soirée dans le bar-mariage-communions, avec la complicité de l'assistante sociale et du patron du bar. Ils invitent les "couches populaires" pour les questionner sur le rêve de leur vie. Le politicien veut réaménager le bar du quartier en cité des entreprises, afin qu'il ne soit plus un lieu de rencontre pour des "gens pas normaux", et espère pouvoir orienter les rêves de la population vers son objectif. Rien ne se passe comme l'élu l'avait imaginé et la soirée sombre dans le marasme: chacun raconte son rêve, mais ces rêves s'avèrent être l'expression d'un malaise intérieur ou d'espoirs personnels plutôt que des souhaits réalisables. En partageant des fragments de leurs vies à la dérive, les citoyens laissent déborder une violence intérieure entrecoupée d'éclats d'une infinie tendresse.

Marionnette de taille naturelle

Acteur et marionnette

Lemahieu Daniel

France

Paris

Villeneuve-lès-Avignon

Texte électronique ou dactylographié avec annotations manuscrites

Peuple

Pauvreté

Ouvrier

Violence

Tristesse

Peur

Bourgeoisie

Vaudeville

Tendresse

Lutte

Sang

Photo d'ensemble des pantins réalisés par le sculpteur Francis Marshall, parmi lesquels se confondent les acteurs en chair et en os

Français

Vaudeville social pour cinquante pantins-marionnettes et trois comédiens

Patron

Politicien

Jumeaux

Chien

Curé

Religieuse

Vieille femme

Vieil homme

Scène chantée

Scène d'auberge

Langue régionale comme marqueur social

Danse

Morcellement du corps

Chanson

Monologue

Silence

Combat

Coup de pistolet

Fausse mort

Grommelot

Le rêve de votre vie (à vos souhaits)

Un homme, Précair, vient de perdre son travail. Assis sur un banc public, il voit une énorme branche tomber soudain d'un arbre. Un autre jour, au même endroit, c'est le bras gauche de Précair qui tombe, puis le droit. Pour l'aider, un Homme sympathique l'emmène chez un Marchand de bras. Mais comme Précair a peu d'argent, il ressort du magasin avec deux bouts de bois à la place des bras. Sa femme Zalou le quitte. Précair, désormais tout en bois, court après le travail, qui lui échappe sans cesse. Engagé comme pot de fleurs pendant un cocktail mondain, Précair est traité comme un objet insignifiant, puis jeté à la rue. Il perd sa tête (laquelle est récupérée par un chien), puis la parole. Précair, désormais doté d'une tête de chien, se comporte comme tel et est recueilli par des sans domiciles fixes victimes d'un marchand de sommeil. Un chien à tête d'homme (celle de Précair) arrive, renifle Précair étendu sur le sol. Précair se redresse en reprenant apparence humaine. Il suit le chien qui gravit un long escalier menant au milieu du ciel.

Jeune public

Cagnard Jean

Meung-sur-Loire

Précarité

Chômage

Déshumanisation

Arbre

Démembrement

Sans-abri

Marchand de sommeil

Faim

Absurde

Fantastique

Ironique

Chômeur

Policier

Propriétaire

Parabole

Scène muette

Décor qui s’anime

Personnage éjecté par la porte

Chute d’un élément du décor

Chute comique d’un personnage

Chute d’une partie du corps

Jet de détritus sur un personnage

Hurlement

Pluie sur scène

Animal à tête humaine

Insertion de poème

Ascension

Personnage animalisé

L’Entonnoir

Les Neuf Coriaces sont les derniers survivants d’une espèce qui autrefois comptait plusieurs milliards d'individus. Leur appétit les a menés à s'entre-dévorer. Ils comprennent qu’ils ont la survie de l’espèce entre leurs mains, mais cherchent une manière de désigner qui sera le prochain à être mangé. L'une des Coriaces suggère sans succès de cesser de s’entre-dévorer. Ils découvrent La Fragile Créature que l’un des Coriaces cachait dans un carton et l’accueillent dans leur Confrérie de la Marmite. Après un temps de recueillement, ils la dévorent. Après ce dernier repas, ils reprennent la même discussion qu’au début de la pièce, comme amnésiques de ce qui vient de se passer.

Théâtre d'objet

Dubost Patrick

Lyon

Arcueil

Survie

Cannibalisme

Avenir

Dystopie

Darwinisme

Délibération

Philosophique

Humour noir

Satirique

Patrick Dubost, Les Neuf Coriaces, Collectif en 7, 2010.

Allégorie

Réplique en écho

Scène de dévoration

Les Neuf Coriaces

Dans une ancienne usine d'espadrilles fermée depuis des années, des objets, des vêtements de travail et des machines abandonnés s'animent pour évoquer les quarante-cinq ans de vie de l'usine et de ses ouvriers. D'anciens ouvriers, d'anciens patrons, des habitants qui vivaient au rythme de la vie de l'usine se souviennent avec émotion des heures de dur labeur entrecoupées de joie, des piquets de grèves et des luttes syndicales, de la résistance aux fermetures successives d'usine et du chômage. Parmi eux, Jacqueline fait comprendre à son petit fils Ulysse, huit ans, la place que tenait l'usine dans sa vie. L'usine, fermée et laissée longtemps à l'abandon, est finalement démantelée puis démolie. Le jour où le bâtiment est rasé, c'est tout le paysage de la ville qui change, laissant un vide béant pour les habitants. Les enfants de l'école, inquiets et désorientés, s'interrogent sur cette disparition. Le directeur de l'école leur demande alors de dessiner l'usine, telle qu'ils l'ont toujours vue ou bien telle qu'on la leur a racontée, afin de ne pas l'oublier. Ulysse offre son dessin à sa grand-mère Jacqueline pour la consoler : on y voit l'usine grouillante de vie, telle qu'elle l'a connue. C'est ainsi que se transmet cette mémoire ouvrière d'une génération à l'autre.

Tous publics

Chaffin François

Oloron-Sainte-Marie

Usine

Mémoire ouvrière

Passé industriel

Souvenir

Machine

Témoignage

Travail

Pathétique

Lyrique

Affiche du spectacle Ni bleu ni blouse (2011). Texte : François Chaffin. Mise en scène : Sylvie Baillon

Des voix sortant des penderies de vestiaire

Voix

Ni bleu ni blouse