Le Prologue commence là où la pièce de Molière s'achève: descendant avec la Statue du Commandeur le long escalier qui le mène aux Enfers, Don Juan entend le cri "Mes gages!" de Sganarelle, remonte donner un coup de pied à son serviteur, puis reprend sa descente. Surprise par son courage, la Statue du Commandeur propose de lui rendre la vie, mais la Griffe du Diable retient Don Juan par un pan de son habit. Don Juan obtient cependant dix ans de vie supplémentaire en proposant un pacte à la Griffe: pendant ces années de vie supplémentaires, il continuera de corrompre des femmes et de faire de nouvelles victimes.
Dix ans plus tard, le délai est près de s'achever. Don Juan, qui vit à Venise, croit que le Diable l'a oublié et se prépare à dîner puis sortir. Un marionnettiste passe dans la rue, qu'il invite à monter chez lui pour donner son spectacle. Depuis son castelet, la marionnette de Polichinelle dialogue avec Don Juan qui se souvient des spectacles de son enfance. Elle tue Pierrot, Cassandre, se fait mordre par le chien, puis tente de séduire une Poupée en profitant des conseils de Don Juan, et finalement la tue. Don Juan demande de couper des scènes pour arriver à celle où le Diable emmène Polichinelle, puis il provoque la marionnette du Diable en lui affirmant que lui n'aurait pas peur d'être emporté par le Diable. Le marionnettiste sort de son castelet et se révèle être le Diable qui s'attable avec Don Juan pour dîner avec lui. Don Juan s'exalte au souvenir de ses conquêtes, puis réclame à Sganarelle la liste de celles-ci, qu'il déchire. Se changeant en violoniste, le Diable fait danser les morceaux de papier déchirés, et les Ombres des mille et trois femmes séduites par Don Juan arrivent en gondoles. Le Diable met au défi Don Juan de reconnaître chacune d'elles, mais il se trompe à chaque fois.
Don Juan, qui croyait avoir séduit et possédé toutes ces femmes, découvre qu'elles ont fait de lui ce qu'elles voulaient, et que même les larmes qu'elles ont pleurées à cause de lui étaient fausses. Il revendique ses victoires mais se voit reprocher de n'en avoir rien fait et de n'avoir pas su aimer. En désespoir de cause, Don Juan rappelle la grandeur de sa provocation lorsqu'il donna une pièce au Pauvre "pour l'amour de l'humanité", mais le Diable fait apparaître le Pauvre qui lui jette sa pièce au visage et lui interdit de prétendre avoir incarné une quelconque révolte. Le Diable démontre à Don Juan qu'il n'a été mû que par la paillardise, comme un Polichinelle, et le condamne non pas aux flammes de l'Enfer, que réclame avec orgueil le séducteur, mais à devenir une marionnette dans un castelet.

Marionnette à gaine

Non spécifié

Rostand Edmond

France

Cambo-les-Bains

Paris

Imprimé

Séduction

Orgueil

Femme

Désir

Souffrance

Présomption

Mort

Châtiment éternel

Ridicule

Révolte

Amour

Venise

Pacte avec le diable

Comique

Lyrique

Satirique

Dramatique

Maquette de George Barbier pour le costume du Marionnettiste dans La Dernière Nuit de Don Juan d'Edmond Rostand, 1922.

Français

Don Juan

Commandeur

Statue

Diable

Sganarelle

Pauvre

Fantôme

Polichinelle

Pulcinella

Cassandro

Pierrot

Poupée

Pièce en vers

Théâtre de marionnette dans le théâtre

Personnage déguisé (fausse identité)

Métonymie (mode de caractérisation)

Apparition du Diable

Apparition

Coup de bâton

Foule

Dévoilement

La Dernière Nuit de Don Juan

La Fille de cabaret interroge la Mort armée : pourquoi est-ce toujours elle qui revient, et non les jeunes hommes partis ? Celle-ci, accompagnée de deux « soldats de toutes les guerres », déclare que « le sang, comme le vin, est fait pour couler ». Elle ordonne alors à ces deux soldats de boire, car « il ne faut pas que l’homme soit conscient ». Plus tard, après un grand tumulte, François apparaît, porté sur une civière et suivi de la Fièvre, « un personnage singulier, irréel autant que possible ». François raconte le combat qu’il a mené contre l’Invisible. Mais la Fièvre commence à l’envelopper : il est désormais entouré de marionnettes-soldats, boit, et tente en vain de résister. Après un long combat, la Fièvre sort de scène avec lui.
Marchant dans une ville imaginaire, il cherche celui qui l'a appelé, rencontre un ivrogne et un lépreux. Mi-endormi, il voit une foule s'en prendre violemment à Jésus dont la dernière parole; adressée à François, est : "aime". Peu après, comme dans un rêve, François se trouve devant un tribunal grotesque où son père l'accuse de réfléchir. Au fur et à mesure, François retrouve sa force et affirme son dévouement envers l'amour absolu. François se dépouille de ses vêtements, mais l'évêque le couvre de son manteau et l'emmène.
François, dans un cortège, s'adresse à la foule et s'excuse de ne savoir utiliser que des mots simples. Il s'adresse ensuite aux oiseaux. Devant le rideau, un speaker présente différents épisodes de la vie de saint François, comme dans un spectacle de music-hall: on le voir rencontrer le pape, boxer le diable qui menaçait un moine, prêcher en Afrique, puis apaiser un loup en lui parlant.
En présence d'anges, François se fiance avec Mademoiselle La Pauvreté. Après avoir combattu l'Angoisse, il apparaît à trois moines sur une montage, portant les stigmates. On le voit ensuite avec Pauvreté, marchant dans la campagne hivernale et commençant à douter, mais Pauvreté l'empêche de se décourager. Ils rencontrent la Mort, François chasse la Pauvreté et plonge dans la solitude. Le Tentateur le rejoint et tente de le convaincre que tout effort et inutile puisque tout retourne au néant. Le Néant, l'Esprit et la Matière dansent une pantomime grotesque, mais ils sont interrompus par un ange qui combat le Tentateur. La Mort revient ainsi que les trois moines. François meurt et monte au ciel.
 La pièce s'achève par un épilogue présenté par le Speaker qui montre les funérailles du saint, son arrivée au ciel, puis un tableau caricatural de la vie moderne. Celui-ci s'effondre et laisse apparaître un panneau qui porte les inscriptions suivantes, adressées à saint François: "Sauve nous. Sauve le monde. On demande des saints."

Marionnette à fils

Michel de Ghelderode (Adémar Adolphe Louis Martens)

Belgique

Bruxelles

Mechelen

Guerre

Soldat

Alcool

Spectre

Maladie

Fièvre

Souvenir

Combat

Rêve

Angoisse

Jugement

Dieu

Pauvreté

Solitude

Modernité

Philosophique

Grotesque

Religieux

Couverture de l'édition flamande des Images de la vie de saint François d'Assise, 1927

Danseur

Charlatan

Infirmier

Foule (deux ou trois figurants à têtes d'animaux)

Marionnette

Voix

Jésus

Ivrogne

Malade

Partie du corps humain

Divers personnages insulteurs : Bossu, Boiteux, Scaphandre, Ballerine en tutu, Académicien, Lutteur de baraque

Danseuse

Lutteur

Lune

Soleil

Évêque

Juge

Avocat

Gendarme

Moine

Speaker

Mime

Pape

Frère

Bourgeois

Noir

Ange

Écho

Esprit

Dieu (monothéisme)

Orphée

Scènes simultanées

Action hyperbolique

Allégorie

Personnification

Bruit hors-scène

Musique

Apparition d'un fantôme

Personnage animalisé

Cortège

Monologue

Apparition de Jésus-Christ

Cris de foule

Scène rêvée

Apparition d'un ange

Apparition d'un dieu

Épilogue

Images de la vie de saint François d'Assise

Né de la Planète Bleue, Bonhomme est la figure principale. Il est agressé par différents objets du quotidien : des ciseaux, une chaussure, un marteau...
Il se réduit à la métonymie de lui-même : un œil, un bras, une bouche, des mains, des doigts... Autant de perspectives et de visions de lui-même. Cette décomposition, ce morcellement, racontent l'état intérieur de Bonhomme qui semble éclater. La force surnaturelle des objets tente de prendre tout l'espace, son espace.
 Bonhomme veut comprendre le monde, la nuit, les ténèbres. 
 La Planète Bleue sera le seul témoin, voué au silence. Ses variations de lumière comme ses apparitions et disparitions expriment ses émotions et son lien avec Bonhomme.

Grosse tête

Tous publics

Lépinois Gérard

Épinal

Dactylographie

Agression

Harcèlement

Violence

Nuit

Quête

Merveilleux

Humour noir

Tragique

Gérard Lépinois, La Deuxième Nuit, illustration du manuscrit.

La Deuxième Nuit

Planète

Œil

Horloge

Œuf

Main

Poupon

Squelette

Insecte

Apparition magique d'un objet

Disparition magique

Saynète

Visibilité de la main

Coup

Adresse à un objet

Répétition

Dans une ancienne usine d'espadrilles fermée depuis des années, des objets, des vêtements de travail et des machines abandonnés s'animent pour évoquer les quarante-cinq ans de vie de l'usine et de ses ouvriers. D'anciens ouvriers, d'anciens patrons, des habitants qui vivaient au rythme de la vie de l'usine se souviennent avec émotion des heures de dur labeur entrecoupées de joie, des piquets de grèves et des luttes syndicales, de la résistance aux fermetures successives d'usine et du chômage. Parmi eux, Jacqueline fait comprendre à son petit fils Ulysse, huit ans, la place que tenait l'usine dans sa vie. L'usine, fermée et laissée longtemps à l'abandon, est finalement démantelée puis démolie. Le jour où le bâtiment est rasé, c'est tout le paysage de la ville qui change, laissant un vide béant pour les habitants. Les enfants de l'école, inquiets et désorientés, s'interrogent sur cette disparition. Le directeur de l'école leur demande alors de dessiner l'usine, telle qu'ils l'ont toujours vue ou bien telle qu'on la leur a racontée, afin de ne pas l'oublier. Ulysse offre son dessin à sa grand-mère Jacqueline pour la consoler : on y voit l'usine grouillante de vie, telle qu'elle l'a connue. C'est ainsi que se transmet cette mémoire ouvrière d'une génération à l'autre.

Théâtre d'objet

Chaffin François

Oloron-Sainte-Marie

Usine

Mémoire ouvrière

Passé industriel

Machine

Témoignage

Travail

Pathétique

Affiche du spectacle Ni bleu ni blouse (2011). Texte : François Chaffin. Mise en scène : Sylvie Baillon